映画『メガロポリス』感想：コッポラ版「君たちはどう生きるか」であり、次世代へ希望を託した遺言でもある。

映画『メガロポリス』ネタバレ感想・考察。コッポラが本作に込めたメッセージや世界設定について解説します。

フランシス・フォード・コッポラ監督の新作『メガロポリス』を観てきました。

結論から言うと、この映画は、コッポラ版「君たちはどう生きるか」です。
あるいは、アメリカ版「君たちはどう生きるか」というべきか。

色々感想はあるけど、とりあえず“すごい映画”です。
何がすごいって、監督の伝えたいことがメガ盛りになっている。

私財を投げ売って制作したと言われていることからも分かりますが、映画を通じて、絶対にこれを伝えたい！という主張が明確です。
相当な執念でこの映画を完成させたのだろうと感じました。

舞台は、架空の都市“ニューローマ”——古代ローマ×現代アメリカの寓話

舞台は“アメリカ共和国”の“ニューローマ”という都市。
名前からしてわかる通り、現代のアメリカに、古代ローマを丸ごとコスプレさせたような世界観になっています。

登場人物の名前がいかにもなネーミング。
カエサル、クラッスス、キケロ、カティリナと、世界史Bの香りが漂います。

ただ、単なるオマージュにはなっていなくて、たとえば主人公の名前は「カエサル・カティリナ」となっています。これは、カエサルとカティリナという、異なる人物を一つに合わせて名前にしたものです。

そのため、ネーミングをヒントに映画の筋書きが丸々ネタバレするといったことはないです。断片的に想像できてしまうシーンはいくつかありますが。

あまりネタバレにならないところで言えば、たとえば、クローディオ・プルケルが女装するシーンを観て「そういうことね（笑）」と分かったりはします。

過去の偉人とキャラクターの対比はあくまでもフレーバー程度の要素になっています。

本作で描かれるのは、格差・分断・フェイクニュース・政治腐敗など。
つまり、いまのアメリカが抱える社会課題そのものです。

だけど、それを真正面から「現実のアメリカ」として描かずに、古代ローマというフィルターをかけることで、叙事詩的なタッチで風刺しています。

こうすることで、直接的な批判ではなく“寓話”としての普遍性を持たせているんですよね。

このあたり、コッポラ氏の映画監督としての矜持を感じます。
いくら私財を投入して、自分の思想を具現化するんだといっても、ちゃんと映画には仕立てている。

謎めいた、２つのファンタジー要素

で、ここからが本題。
本作には明らかなファンタジー要素があります。

一つが、主人公のカエサルは、天才的な建築の才能を持つと同時に「時間を止める不思議な力」も持っているということ。

もう一つは、カエサルが発見してノーベル賞を受賞した、「メガロン」という未知の素材が存在しているということ。

困ったことに、この２点について劇中ではほとんど説明がありません。

時を止める力についての解釈

この能力、映画の冒頭からいきなり出てきます。

「アーティストには時間を止める力がある」と劇中では語られますが、ようは絵を書くことで目の前の状態を切り取った＝時間を止めたとも言えるよね、というニュアンスです。

もっと言えば、ノッてるときのクリエイターが感じる、すべてが掌握できて意のままに操れているような全能感の具現化のようにも見えます。

ただ、これについては他の捉え方もできそうです。
劇中で、この世界は複数のレイヤーにわかれているといった、並行世界を示唆するような発言も出てきました。

そこを頼りに解釈すると、いろんな可能性の中からより良い未来を選び取れる力のようにも見えてきます。

途中、主人公が能力を失うタイミングがあって、それは彼が未来に対する希望を見失っていたタイミング、あるいは未来を選び取る力を失っていたタイミングでもあったことを考えると、この説もそれなりにしっくり来るように思います。

冒頭で、カエサルが高層ビルの頂上から落下しかけるが、時を止めて、元の立ち位置に戻る姿。
CMでも流される映画を象徴するようなシーンですが、見ようによっては、ここで彼は飛び降り自殺しようとしていたようにも見えます。

なぜなら、頂上に上がるまでの彼はおっかなびっくり、足元がおぼつかない様子だったからです。

愛するものを失った悲しみは、自らも死を選んでしまうほどの絶望だったが、それでもギリギリのところで「踏みとどまる」ことを彼は選択した。

もしかすると、この儀式は彼が妻を失ってから続いている、“ルーティーン”だったのかもしれない、と感じさせられる迫力がありました。

カエサルが発見した、未知の素材「メガロン」とは何か

このメガロン。劇中では、全然説明が出てこないのです…。

ただ、何度か能力の一端が垣間見える瞬間があって、どうやら持つ者に、過去や未来のビジョンを見せるような力がありそうです。
あと、IPS細胞のように、傷ついた体の一部を代替する力があるようにも見えました。薄型の液晶っぽい俗な使われ方をしている場面も。

何らかの寓話的なモチーフを挙げるなら、メガロンは、たとえば賢者の石のような存在でしょうか。

傷ついたカエサルは、メガロンを体に取り込むことで奇跡的に助かります。
これには様々なメタファーが込められているように思えました。

それは、人類が未知の存在を受け入れることでもあるし、妻が亡くなったという個人的な現実を受け入れることでもある。
また、カエサルが新しい時代を導く救世主に生まれ変わるための、復活の儀式であったようにも感じられます。

とにかく、怪我から復活したカエサルは「都市の未来の姿」を、これまでよりも鮮明に描くことができるようになるのです。

映画を通じて、コッポラ氏が伝えたかったこととは？

インタビューなど読むと、コッポラ氏は、現在のアメリカの状況を憂いているようです。
古代ローマ時代のように、政治が腐敗し、権力者による独裁的な統治が始まらないとも言い切れない、という危機感をもっている。

某大統領によって世界が右往左往させられている現状が象徴的ですね。確か本作の劇中でも「Make America Great Again」を、パロディにした表現が出てきた気がします。

そんな危機的な状況のなかで、この終わりかけた世界を変えられるのは、政治家でも金持ちでもない。アーティストだ！とコッポラ氏は本作を通じて主張します。

これ、言いたいことには、ちょっとだけ共感できます。
５年先、１０年先じゃなくて、１００年先のような遠い未来を言い当ててしまうのって、政治家でもなく科学者でもなくアーティストだったりするじゃないですか。
昔のSF作品が、いま観ると未来予知的になっていたりするようなこともありますから。

構想に40年かけた故か、本人の主張したい想いで映画の器があふれてしまった

ここまでわりと好意的なトーンで感想をつづってきたつもりですが、ざっと見た感じ、世間ではかなり酷評されているようです。

世間の評価については、まぁそうだなと思います。
これは酷評されても仕方ない。と言うよりも、ご本人も広く支持されようと思って作ってないはずです。
自分が撮りたいものを是が非でも実現するために、私財を投じて自らがスポンサーになっているわけですから。

最初の方で、この映画は「寓話」だと書きましたが、それは悪い意味でもそうなっていて、完全に教訓ありき、結論ありきのストーリーなんです。

結末としては、カエサルが思い描いているメガロポリス計画が進んでいく未来が描かれます。
物語の途中では、カエサルを取り巻く様々なキャラクター達と対立があるのですが、市長も富豪（銀行）も、経緯はさておき彼の可能性に賭けるという展開に落ち着きます。

そして、コッポラ氏が目指したい理想とはそぐわない「金や権力にしか興味がなかった者たち」は、途中で容赦なく退場させられてしまいました。

物語の結論としては、

・未来を創るのは政治家でもなく金持ちでもない。アーティストである！
・政治はアーティストを尊敬し協力せよ！
・銀行は金を出せ！
・人類は思想信条を越え、団結せよ！

という、わりと身も蓋もない理想論（暴論とも言える）に近い主張となっています。

巨匠ではない、人間コッポラの集大成

この映画、プロットをそのまま映像化したような印象が強いです。
全体的に構成が不安定で、思想はビンビンに感じるけれど、ドラマ的なストーリーを追いかけるのは、かなりしんどい。

要所要所で、モンタージュ的に短いカットをつないだ表現も多用されるため、いまどのシーンなのか、時間の流れがどうなっているのかと、常に現在地を見失いそうになりながら観ていた感覚があります。

場面間のつながり、連続性が一般的な映画よりも弱く、ビジュアルは画像をご覧のとおり全体的に豪華絢爛で見応えしかないのですが、ストーリーを重視して映画を観る人にとっては苦痛の2時間になるのではないか…。

とは言え、これがコッポラ氏の生きざまです。

彼は、これまで数々の作品のなかで、人間の言葉にしがたい複雑な感情をアーティスティックに描いてきました。

しかし今回は、これまで築き上げてきた巨匠コッポラの服を脱ぎ捨て、一人の人間コッポラとして、世の中に問いたいことを真正面からぶつけてきたように感じました。

記事のタイトルに、コッポラ版「君たちはどう生きるか」だと書きましたが、もう本当にそれそのものだとしか言わざるを得ない作品。

悔いがないように言いたいことを全部詰め込んだ、人間コッポラとしての集大成的な作品でした。