『我々は宇宙人』ネタバレ感想・考察。暁太郎の直面した厳しい状況をどのように受け止めるべきなのか等、語っています。
大人なら誰しも、子どもの頃に、友達やクラスメイトに心ない言葉を浴びせてしまった記憶の一つや二つはあるのではなかろうか。
逆に、勇気がなくて言えなかった言葉も。あるいは、言われてドキッとした言葉だってあるかもしれない。
本作は、子どもの頃の無自覚な罪や心の傷跡にできたカサブタの存在を、強く意識させられる物語だ。
子ども時代の描写などは特に、懐かしく感じるのと同時に、直視するのが恐ろしい気持ちも抱えながら鑑賞した。
自分が子どもだった頃には無自覚だった複雑な感情を、鋭い観察眼で掬い取っており、アニメ映画でありながら、文学的な心の抉り方をしてくる作品でもあった。
観終わったあと、人生を子ども時代から生き直したかのような疲労感に包まれた。
時間の流れの残酷さ、どん底から人生を回復していく人間の強さ、生きることにまつわる根源的な要素が詰め込まれている。
現実の美しくない面も多く描いているはずなのに、観終わったあとに、人生はそれでも美しいと思わせてくれる力のある物語だ。
一方で、一部の人には苦しすぎる作品にもなっていると思うので、その点については感想の中盤以降で触れている。
- あらすじ
- 人生の分岐点になったかもしれない、些細な出来事に想いを馳せる
- 人生を顧みて、思わず、自らの幸運に感謝してしまう
- 30年越しの「じゃあね！」
- 暁太郎のおかれた状況は“いじめ”なのか？
- アニメでなければ描けない、生々しさがある
あらすじ
平成の日本の田舎町。自分が“普通”であることに悩む小学3年生の内気な少年・翼は、クラスの人気者で“特別”な存在である暁太郎と出会い、親友になる。ふたりだけの遊びや意味のない会話、夕暮れの帰り道など、小さな世界の中でかけがえのない時間を過ごす翼と暁太郎だったが、日常は少しずつ歪みはじめる。暁太郎はクラスの中で浮いた存在となり、噂や視線が彼を囲むようになる。翼はその変化に気づきながらも、何も言えず、何もしないという選択を重ねてしまう。やがて取り返しのつかない事件が起こり、ふたりの関係は大きく変わっていく。
映画.comより一部抜粋
人生の分岐点になったかもしれない、些細な出来事に想いを馳せる
翼と暁太郎の過ごす少年時代には、多くの子どもたちが登場する。
具体的に、誰が自分のことだとはならないが、観ていて「このエピソードは自分とも重なる」と、感じることは何度もあった。
確かに、子どもの頃の記憶はあいまいで、いつの間にか仲良くなった子がいた一方で、自然消滅のように何となく遊ばなくなっていった子もいた気がする。
でも、いま改めてその事象を観察できたとするならば、何かしらの因果は見つかるのだろうと、この映画を観て思った。
小さな子どもは、ほんの些細なことがきっかけで、仲良くなったり疎遠になったりを繰り返していく。
ちょっとしたボタンの掛け違いで、袂を分かってしまうことがある。
そういう不安定な世界が、子どもの生きている社会なのだと痛感する。
暁太郎の仲直りの手紙が、当時の翼に届いていなかったことが明らかになる瞬間は、この上なく切ない。
そして、翼を恨み続けて大人になった暁太郎が、そもそもの原因を作ったのは自分であったことに気づいてしまう瞬間は、切ないを通り越して、そこに至るまでに費やした時間の大きさに絶望するほかない。
人生を顧みて、思わず、自らの幸運に感謝してしまう
翼と暁太郎のケースでは、ドラマティックなまでのボタンの掛け違いが起こってはいるものの、その一つひとつを切り取れば、多くの人が共感するようなありふれたエピソードの積み重ねで物語はできている。
映画を観ている最中に何度も、「自分は運が良かった」のだと思った。
いま客観的に思い返すと、暁太郎のような苦しい状況に陥っても全然おかしくない子どもだった。
決定的なことが起きた瞬間に、先生や親、周囲の大人たちが、何度となく手を差し伸べてくれたからこそ、無事、いっぱしの大人に育つことができたのだ。
そして、後年の暁太郎は、かつての同級生である馬田原（アフロヘアっぽい少年）と酒を酌み交わすような友達関係になっていた。
人生のどん底から彼を救った功労者の一人は、間違いなく彼だろう。
２人の様子をみながら、自分は人生の要所でうまい具合に、馬田原君のような友達に恵まれたから、孤独にならず生きてこれただけなんだと、しみじみ思った。
30年越しの「じゃあね！」
最後、翼と暁太郎の車が信号待ちで隣り合う。
お互いに相手に気づいて、でも、どうすることもできず、どうして良いかも分からず、２人は、子どものとき、別れ際にそうしたように「じゃあね！」と声を掛け合う。
そのあとの道路が二手に別れていく俯瞰のショットは、厳しく残酷な現実も映しつつ、同時に、走り続けた先で、またいつか２人が再会できる希望も残している。
取り返しがつかない喪失を感じながらも、現状の結末に満足する清々しさも感じられる最後だった。
自分の人生に対する感想と映画の感想が重なるような、心に染み入る終幕に感じられた。
終わってみれば、『我々は宇宙人』というタイトルも絶妙だ。
映画を観ていくなかで、その意味するところが次々と移り変わって、多義的に捉えられるようになっていた。
2026年のベスト入りどころか、オールタイムベスト級の超傑作だと思う。
暁太郎のおかれた状況は“いじめ”なのか？
素晴らしい映画だが、本作は人を選ぶ。
というか、一部の人にはかなり辛い内容だと思う。
不遇の10代をすごした人にとって、本作で描かれる生々しい子供時代の描写は見るに堪えないかもしれない。
ただ、個人的な感想として書くと、暁太郎の置かれた状況は、“いじめ”ではないと思った。
大人の社会が不平等なのと同じで、子どもの社会にもそれがある。
子どもは、大人のように配慮や忖度ができないから、その扱いが大人から見て残酷になってしまうこともあるのだろう。
暁太郎は、社会性の獲得が遅い子だった
暁太郎は、いわゆる平均値から少し外れた少年だが、だからこそ、子ども時代にはその特別さゆえに、クラスの人気者になることもあった。
ただ、その異質性は学年が上がり、子どもたちが社会性を獲得していくにしたがって、逆の作用ももたらし始める。
自分を客観視するようになると、お調子者だった子が急に引っ込み思案になったりすることもあるが、彼は自分と他者の境界に気づくのが、人よりも遅かったようだ。
彼らが所属していたクラスを思い返すと、イケメン風の男の子はバレンタインでモテまくっていた。
一方、ここで「俺にもチョコをくれ」とせがむ暁太郎の姿が描かれるのは意図的で、この時点での、彼のクラス内での立ち位置を生々しく物語っていた。
不遇を引きずったのは、暁太郎自身の選択でもある
そんな中、翼が水槽を壊した責任を暁太郎になすりつけた事件は、皆の暁太郎への態度を決定的に変えてしまった。
ここでの翼の行動や態度そのものは、暁太郎にとって辛く気の毒な事態だと言える（ただ、遠因は暁太郎の過去の行動にあったことも明かされる）
ただ、学生生活において、不遇な状況に追い込まれることは珍しい話ではないだろう。
これは個人的な体験としてもそうだ。自分がそうなったこともあるし、他の人がそういう状況に置かれていたこともあり、薄っすらと記憶に残っている。
大抵の子どもは、席替えやクラス替え、体育祭や遠足のようなイベント、あるいは進学のような節目を転機として、新たな関係に踏み出していくことになる。
現に、翼はグレていた時期もあったが、大学以降にリカバリーしてそれなりの社会人になっていた。
しかし、暁太郎は過去を引きずり続けた結果、ホームレス一歩手前の苦しい状況に追い込まれていく。
この不遇のすべての責任が翼にあるかと言われると、それはさすがにないと思う。
社会的な階層を越え、暁太郎と翼が対等な者同士として描かれる
暁太郎にまつわる、自責と他責の境界をどう受け止めるかで、本作の後味が良いものになるか、最低のものになるかは分かれるだろう。
少なくとも、劇中での暁太郎は、大人になった翼と再会し、殴り合い、当時のことを話し合ったことで、長らく彼を蝕んでいた他責の念から解放されたように見えた。
そして最後には、自分なりの人生を歩んでいる姿が、悲哀を感じさせつつも清々しいものとして描かれている。
途中、落ちぶれた描写もあったけれど、本作において暁太郎は、決定的な弱者としては扱われていない。
翼とはかつての相棒であり、お互い宇宙人であり人間である対等な関係として、最後に「じゃあね！」と別れることが、彼らにとってかつての友情を取り戻すことであり、暁太郎のみならず翼の心までも救う結末になっている。
アニメでなければ描けない、生々しさがある
本作はアニメだからこそ、これだけの苦しい物語を純度高く描けたのだと思う。
アニメーション（絵）で表現することで得られる、現実の「省略」や「抽象化」が、効果的に働いていた作品だった。
おそらく、人が演じてしまうと、暁太郎が置かれた状況は露悪的に見えてしまっただろうし、復讐心に憑りつかれた彼の暗黒的な精神状況は、チープに、へたすればギャグ的にも見えてしまったかもしれない。
最終的に、翼は会社員となり家庭を築くが、暁太郎はしがない独身タクシードライバーに落ち着いていることも、実写だと両者の階級差が厳しく映りすぎただろう。
そうなると、ラストの「じゃあね！」が成立しなくなる。
あれは２人が相棒であり、対等である証なのだから。
